李景霖虽然能感觉到周旭在紧张。
但就算打破头，也完全想象不到周旭脑子里有这么多的戏。
便又加了一句。
“比方说怎么看待跨界音乐发展，或是实践中的一些有趣的发现？我感觉你的作品里，有点追求复古的质感。”
而听到这句话后。
周旭的紧张被缓解了不少。
小心翼翼的又看了李景霖几眼，发现好像的确没有什么不满的表情。
当下才松了口气。
脑海中回荡着李景霖的问题，顿时便产生了一个周旭自己觉得十分离奇的念头。
【他也许大概真的只是在和我聊音乐？】
当即，周旭便试探性的说了一点自己的东西。
“从跨界音乐来看整个音乐的跨界，其实很像。”
“相比于专注古典，或者流行的歌手，音乐人来说，跨界音乐的工作者实在是太难得到正面的评价了，经常两方都不讨好。”
“就像是不会遵循音乐严格界限的背叛者，太多的人都觉得，你搞什么音乐就得搞什么音乐，不纯粹就是你有问题。”
“可偏偏大家又都渴望出现新的东西”
一开始。
周旭还是有些小心谨慎。
但随着自己开始讲述。
那真的是越说越气。
一时之间也有点上头。
不仅语速快了许多，语调也逐渐的加重。
开始出现了怨念感。
“就比方说后来我在流行音乐界里，经常喜欢搞一些摇滚元素，或是电子流行，但经常会大众觉得超前，小众又对我很不屑，觉得我整的不正宗.”
“音乐听众们彼此之间的歧视链，其实大多就是源自于这样的固有心态与印象，打破界限的跨界音乐显然不是那么讨喜的.”
“所以，伱是觉得，跨界音乐没什么出路了？”
李景霖若有兴趣的看了一眼周旭。
没想到周旭还能看到这一层。
毕竟，这一层的内容，已经逐渐涉及到了艺术本质，或者说美学本质，与固有印象，教条主义之间的冲突问题了。
不得不说。
这种有点东西，又正常的音乐人
在圈内的确是不多了。
“不，我反而觉得很有出路。”
周旭也算是放开了。
“音乐的分类，我个人认为，到了现如今音乐大融合的趋势下，存在的意义是区隔市场，定位市场消费者的必要手段。”
“但如果从艺术家的角度来说，音乐本身的影响力从来不会因为风格的转变而转变的。”
“因为，听众受到感动，享受美学体验，从不是因为他们认出了特定的音乐风格，更不是因为什么演出方式，音乐就是音乐，一切都源自于音乐的感染力。”
“好！”
李景霖鼓起了掌。
其他几位大佬也点点头，跟着鼓了鼓掌。
讲真。
周旭这一番话。
真的是让李景霖为之侧目。
几乎所有音乐家，在走到一定层次的情况下，想要进步，都需要在洞悉现状，本质的基础上，还能保持着积极乐观的心态。
周旭或许有点菜。
但心态和认知上，却已然达标了。
实际上。
很多深层次的问题，显现方式都是十分浅薄的。
就比如音乐圈的鄙视链问题。
比方说一些自称为摇滚老炮的发烧听众鄙视五月天，称其根本不是摇滚。
亦或是一些民谣听众开始各种详细划分，什么当代民谣，城市民谣，独立
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